miércoles, 10 de junio de 2015

"Leyendo", de Miguel Hernández


LEYENDO

Un ciprés: a él junto, leo.
(El sol se va acortando poco
a poco su fulgor loco.
Preludia un ave un gorgeo).

Me acuesto en la hierba. Leo.
(Es el poniente de hoguera:
contra él una palmera
tiene un débil cabeceo).

Echo el ojo al hato. Leo.
(Da el sol un golpe mayúsculo
a una montaña... Crepúsculo.
Se oye de un agua el chorreo).

Me pongo sentado. Leo.
(La muriente luz se enjambia
fingiendo una gran Alhambra
de mármol cristaloideo).

(Trunca el ave su gorgeo.
Por el oriente descuella
la noche. ¿Nace una estrella?)
No quedan luces... No leo.


Miguel Hernández fue un poeta perteneciente a la generación del 27 que nació en Orihuela en 1910 y murió en Alicante en 1942, a la temprana edad de 32 años, cuando permanecía encarcelado durante el período de la postguerra. Su padre era pastor de cabras, y Miguel compaginaba el cuidado del rebaño con la lectura de poesía así como con la composición de sus primeros versos cuando era adolescente. Solo pudo ir al colegio desde los 8 hasta los 14 años (ya que su padre le necesitaba para trabajar con el ganado) y los poetas que normalmente leía eran Rubén Darío y San Juan de la Cruz.


He elegido este autor, Miguel Hernández, porque era uno de los preferidos de mi abuelo. De pequeña, cada fin de semana cuando le visitaba nos sentábamos todos a la lumbre y él nos recitaba algunos de sus poemas (que, por cierto, se sabía de memoria a la perfección). Había varias poesías que nos contaba, pero he elegido “Leyendo” porque es la que más me gustaba, tenía algo que me llamaba enormemente la atención (aun hoy sigo sin saber qué es). A su vez, me recuerda a cuando mi abuelo y yo íbamos a un pinar cercano a su casa y me leía cuentos. Podíamos pasar horas y horas leyendo. Son dos de los muchos recuerdos que tengo de mi abuelo y que cada vez que los evoco, me sacan una sonrisa.

Marina S. 4º ESO B


Nota: Este poema forma parte de la antología colectiva elaborada por el alumnado de 4º ESO durante el curso 2014-2015. Nos sirvió de referente el libro colectivo Verso a Verso, obra de estudiantes del instituto nº 1 de Gijón.

martes, 9 de junio de 2015

"No verte", de Gerardo Diego




NO VERTE


Un día y otro día y otro día.
No verte.

Poderte ver, saber que andas tan cerca,
que es probable el milagro de la suerte.
No verte.

Y el corazón y el cálculo y la brújula,
fracasando los tres. No hay quien te acierte.
No verte.

Miércoles, jueves, viernes, no encontrarte,
no respirar, no ser, no merecerte.
No verte.

Desesperadamente amar, amarte
y volver a nacer para quererte.
No verte.

Sí, nacer cada día. Todo es nuevo.
Nueva eres tú, mi vida, tú, mi muerte.
No verte.

Andar a tientas (y era mediodía)
con temor infinito de romperte.
No verte.

Oír tu voz, oler tu aroma, sueños,
ay, espejismos que el desierto invierte.
No verte.

Pensar que tú me huyes, me deseas,
querrías encontrarte en mí, perderte.
No verte.

Dos barcos en la mar, ciegas las velas.
¿Se besarán mañana sus estelas?





Gerardo Diego fue un escritor español que formó parte de la Generación del 27. Nació en Santander el 3 de Octubre de 1896 y falleció en Madrid el 8 de Julio de 1987. Fue profesor de Lengua y Literatura en colegios de distintas ciudades, entre ellas Gijón y Soria. Su  trabajo como docente lo llevó por varias partes del mundo, poniéndolo al frente de conferencias y cursos. Por otro lado, incursionó en la crítica, no solo en el ámbito de las letras, sino también en la música y en el mundo de los toros. Fue autor de alrededor de cuatro docenas de libros, entre los que encontramos El romancero de la novia, Ángeles  de Compostela, La luna en el desierto, Cometa errante. Desde sus primeros años como escritor, fue galardonado con diversos premios, como el Nacional de Literatura, que recibió en dos ocasiones, el Ciudad de Barcelona y el Cervantes.



Este poema es uno de los más bonitos que he leído. Me  parece que cada verso esta escrito con mucho cariño y ternura. Es un poema que hace que te sientas identificado. Yo le encuentro un doble sentido a este poema. El primero y que habrán padecido muchas personas es el de estar enamorado de alguien y no poder decirle lo que sientes. En este caso el "no verte" sería sinónimo de no poder abrazarte, besarte... Estar mirando a la chica o al chico que te gusta y no poder mirarle a la cara. El otro sentido que encuentro a este poema es que después de una ruptura entre una pareja uno de los dos decide cambiar de aires y se va otro país. Los dos se echarán mutuamente de menos y sufrirán la imposibilidad de verse. También lo  oriento a que has perdido a una persona que querías mucho y ya no la tienes al lado y no puedes verla. Es un poema que se puede leer desde distintos puntos, pero todos coinciden en una misma cosa: el sufrimiento que sentimos ante la imposibilidad de ver a una persona a la cual tenemos mucho cariño. 


Ezequiel Matteo. 4º ESO C


Nota: Este poema forma parte de la antología colectiva elaborada por el alumnado de 4º ESO durante el curso 2014-2015. Nos sirvió de referente el libro colectivo Verso a Verso, obra de estudiantes del instituto nº 1 de Gijón.

lunes, 8 de junio de 2015

¿Y si empezamos con música? Si te gusta el rock...

te interesará saber que en 4º de ESO la asignatura de Música hace un recorrido por su historia y características. Desde la música negra de los orígenes, cantada por los esclavos procedentes de África y su encuentro con la música occidental; el jazz, el blues, el rock & roll que puso del revés los convencionalismos de la sociedad norteamericana de los años 50; la música pop, los macrofestivales de Woodstock y Monterrey, el hard rock, la música punk, el reggae, la canción protesta…

De estos y otros temas se ocupa nuestra asignatura, en la que la reflexión y el debate tienen especial protagonismo. ¿Cuándo la Música deja de ser sólo Música y se transforma en un objeto de consumo? ¿Puede una compañía discográfica diseñar un producto que responda a unas necesidades puntuales del mercado? ¿Acaso la Música puede transmitir un mensaje que pretenda cambiar el mundo? ¿Es eso peligroso? ¿Está todo inventado en música? ¿Cuál es el proceso de grabación y producción de un disco?

Si todas estas preguntas han despertado tu curiosidad, la Música de 4º es la asignatura que necesitas. Si no…buena suerte, sigue buscando…


LUNES. BENNY GOODMAN. Sing, sing,sing

MARTES. ELVIS PRESLEY. Hound dog.

MIÉRCOLES. THE ROLLING STONES. Satisfaction.

JUEVES. AC/DC. Highway to Hell.

VIERNES. DIRE STRAITS. Sultans of swing


Publicado por Alicai Ramonet.- 

lunes, 1 de junio de 2015

¿Y si empezamos con música? De nuevo en la ópera


Hay ciertas experiencias que considero irrenunciables para cualquier buen aficionado a la Música. Sin duda una de ellas es ir (al menos una vez en la vida) a la ópera. Dejarse cautivar por el embrujo de un teatro de ópera, sorprenderse con sus decorados y puesta en escena, caer rendido ante la belleza del texto que se hace música e interpretación… Son estos algunos de los ingredientes que convierten la ópera en la forma vocal más importante de todos los tiempos, que la mantienen vigente e inmortalizan pese a que los gustos musicales de la mayoría vayan por otros derroteros.

Recientemente he tenido la satisfacción y el placer de compartir con mis alumnos de 2º de ESO tres óperas que hemos visto y trabajado en las aulas: L’Orfeo (la primera ópera de la Historia de la Música, de Claudio Monteverdi), D. Giovanni (del genial Mozart, inspirada en el mito de Don Juan) y Turandot (de Giacomo Puccini, basada en un legendario cuento de origen persa). Creo no equivocarme si digo que les ha conmovido y sorprendido este lenguaje que, para ellos, era absolutamente desconocido.

Con tan buena acogida, como diríais vosotros, “me he venido arriba” y no puedo resistir la tentación de hacer extensiva esta invitación a la ópera a todos los que formamos parte de nuestro querido María Guerrero.

LUNES. MONTEVERDI. L’Orfeo. Fanfarria.

MARTES. MOZART. Don Giovanni. Madamina, il catalogo è questo.

MIÉRCOLES. MOZART. Don Giovanni. Là ci darem la mano

VIERNES. PUCCINI. Turandot. Nessun dorma. 


Publicado por Alicia Ramonet.- 




lunes, 25 de mayo de 2015

¿Y si empezamos con música? The Andrew Sisters

Créeme si te digo que a estas alturas de curso el cansancio puede conmigo. Fiel a la cita musical que tenemos cada semana, me dispongo a elegir un tema para nuestro panel: ¿qué escoger? Nada, ni una idea. Parece, como diría Serrat, que “hoy las musas han pasao de mí, andarán de vacaciones”.

Así que, con pocas esperanzas de sacar nada en claro, me dispongo a descartar temas y a trastear por Internet en busca de ideas hasta que…¡eureka! Me encuentro con un grupo vocal de los años 50 especializado en swing y boogie- woogie, The Andrew Sisters. Y te aseguro que ha sido como recibir una bocanada de aire fresco. Me he divertido tanto escuchando su música, que han conseguido liberarme de esta apatía pre-vacacional que me consumía. ¡Hasta me apetece bailar!




LUNES. Chattanooga choo choo

MARTES. Oh Johnny! Oh Johnny!

MIÉRCOLES. Tico Tico

JUEVES. Beat me daddy, eight to the bar

VIERNES. Carmen’s boogie



Publicado por Alicia Ramonet.-










miércoles, 20 de mayo de 2015

Texto de la semana: Emilio Lledó

Emilio Lledó, Premio Princesa de Asturias de Humanidades 2015, nos alerta acerca del peligro de que nos roben el pensamiento con el secuestro del lenguaje:

"Si nos acostumbramos a ser inconformistas con las palabras, acabaremos siendo inconformistas con los hechos. Ambas actitudes son, sin embargo, formas de libertad. Y la libertad no admite conformismo alguno. Vivir, para los humanos, sobre todo en nuestros tiempos, ha sido siempre una sucesión de conformidades, de aceptaciones y sumisiones. Aceptamos el lenguaje; aceptamos, con él, sentidos, referencias y todo ese monótono universo de ecos que los medios de transmisión de imágenes, sonidos y letras codifican y propagan. Esta abundancia de comunicaciones ofrece, sin duda, una extraordinaria posibilidad de enriquecimiento, de amplitud y libertad; pero también, por los intereses políticos que las dominan y orientan, pueden hacer que la inteligencia resbale por significaciones y perspectivas, para embotarse y enajenarse. […]

Esa excesiva información que los medios de comunicación nos ofrecen, a través de sus distintos lenguajes, colabora, muchas veces, a encastillarnos en un reducto donde emergen nuestros miedos, nuestras alimentadas obsesiones; donde aparecen también los "imaginarios" con los que esos medios elaboran la sustancia de la realidad en los derroteros de intereses económicos: intereses de poder. Nunca ha sido más arrolladora la maquinaria para crear alienación, para aniquilar. Alienación quiso decir, en toda la historia del idealismo alemán, desde Guillermo de Humboldt, la disolución del vigor intelectual y sentimental de la cultura en un conglomerado de tensiones, obsesiones, ideas y realidades insustanciales que nos vacían y cosifican.

Nos convertimos así en pequeños bloques ideológicos o, mejor dicho, en insignificantes maquinarias a las que incorporamos, como si realmente fuesen estímulos mentales, una serie de estereotipos virtuales sin idealidad y libertad. Lenguajes falsos, pues, que nos llenan con la terrible lógica de la falsedad. Porque esa lógica se hace de los retazos que sostienen pasiones egoístas, soluciones incompletas a los problemas de la vida y de la sociedad. Una lógica de la incoherencia que, sin embargo, cohesionamos con los quebrados fragmentos de la "publicidad" política e ideológica que nos sirven, efectivamente, para la total enajenación. Todo esto nos conduce a un hecho fundamental de la sociedad de nuestros días. Los individuos que componen esa sociedad no pueden ser personas, seres autónomos y reales, si no tienen posibilidad de desarrollar su propio pensamiento por muy modesto que sea. Un pensamiento que sólo se nutre de libertad."

Podéis leer el texto íntegro aquí: "Necesidad de la literatura"

lunes, 18 de mayo de 2015

¿Y si empezamos con música? Llorando blues

Cuentan que fue en un pueblo de Arkansas. Durante un recital de B.B. King, dos espectadores comenzaron a discutir por una mujer. La cosa se puso fea. Se llegó a declarar un incendio y hubo que evacuar la sala. Pero B.B. King dio media vuelta para rescatar su guitarra Gibson. De ninguna manera dejaría que fuese consumida por las llamas. Lucille se llamaba la mujer. Y Lucille se llamarían, a partir de entonces, sus guitarras que, como nadie, sabían llorar blues.

Se nos va otro mito. Ha muerto el rey del blues, testigo de una época en la que la música negra era despreciada por muchos. Testigo, en la famosa calle Beale de Memphis, de cómo una forma de pensar y sentir la música estaba llamada a ser aceptada por todos como propia.

Dicen que Lucille ha enmudecido. Llora en silencio la muerte de un padre. Llora, sin notas, a ritmo de blues.



MARTES. Blues boys tune.

MIÉRCOLES. Riding with the king.





Publicado por Alicia Ramonet.